DEL PAPEL A LA VIDA TALLER DE INICIACIÓN A LA DRAMATURGIA Impartido por el dramaturgo, actor y director de escena: Pablo Escobedo Introducción ¿De dónde sale la idea? ¿Cómo es posible que las palabras nacidas en la mente del escritor se conviertan en personajes vivos en el escenario y que tantas veces perduran en la mente del espectador? El curso tiene como finalidad, a través de contenidos prácticos, comprender las bases en las que se compone el drama y su estructura básica, así como los elementos que la complementan. Así mismo, la puesta en escena de esos mismos ejercicios, comprobando así las complicaciones que puedan surgir a la hora de “ponerlos en pie”. Destinatarios/as Cualquier persona interesada en el mundo de la escena, y/o la escritura y sus mecanismos. Material Materiales de escritura (Lápiz/ bolígrafo y papel, ordenador… con lo que el alumno/a esté más cómodo)*. * Las escenas tomadas como ejemplo, esquemas, apuntes y demás serán aportadas por el profesor. Temario El taller consistirá en un planteamiento eminentemente práctico, pero sencillo, de escenas simples (mediante un breve acercamiento a la estructura clásica); construcción, análisis y puesta en pie de las mismas. Se irán introduciendo, poco a poco, las técnicas más habituales en la escritura de textos teatrales, para que cada asistente pueda plantear su propia escena de pequeño formato. El profesor mantendrá contacto mediante correo electrónico con el grupo, a través de pequeñas tutorías, durante toda la duración del curso, para que al final del mismo cada cual tenga su propio proyecto. Duración El taller tendrá una duración de 20 horas (Diez sesiones de 2h los martes). Extensión: Inicio: 13 de junio Fin: 22 de agosto (se respetará el martes 15 de agosto como día festivo) INSCRÍBETE AQUÍ    

DEL PAPEL A LA VIDA TALLER DE INICIACIÓN A LA DRAMATURGIA Impartido por el dramaturgo, actor y director de escena: Pablo Escobedo Introducción ¿De dónde sale la idea? ¿Cómo es posible que las palabras nacidas en la mente del escritor se conviertan en personajes vivos en el escenario y que tantas veces perduran en la mente del espectador? El curso tiene como finalidad, a través de contenidos prácticos, comprender las bases en las que se compone el drama y su estructura básica, así como los elementos que la complementan. Así mismo, la puesta en escena de esos mismos ejercicios, comprobando así las complicaciones que puedan surgir a la hora de “ponerlos en pie”. Destinatarios/as Cualquier persona interesada en el mundo de la escena, y/o la escritura y sus mecanismos. Material Materiales de escritura (Lápiz/ bolígrafo y papel, ordenador… con lo que el alumno/a esté más cómodo)*. * Las escenas tomadas como ejemplo, esquemas, apuntes y demás serán aportadas por el profesor. Temario El taller consistirá en un planteamiento eminentemente práctico, pero sencillo, de escenas simples (mediante un breve acercamiento a la estructura clásica); construcción, análisis y puesta en pie de las mismas. Se irán introduciendo, poco a poco, las técnicas más habituales en la escritura de textos teatrales, para que cada asistente pueda plantear su propia escena de pequeño formato. El profesor mantendrá contacto mediante correo electrónico con el grupo, a través de pequeñas tutorías, durante toda la duración del curso, para que al final del mismo cada cual tenga su propio proyecto. Duración El taller tendrá una duración de 20 horas (Diez sesiones de 2h los martes). Extensión: Inicio: 13 de junio Fin: 22 de agosto (se respetará el martes 15 de agosto como día festivo) INSCRÍBETE AQUÍ    

Sinopsis Ambientado en la Viena del 38, este monólogo teatral es una de las obras clave del emblemático autor del exilio republicano. De algún tiempo a esta parte narra la angustiosa existencia de una mujer de ascendencia judía en la Viena de 1938, tras el Anschluss, la anexión de Austria a la Alemania nazi, en la vigilia de la Segunda Guerra Mundial. Emma, la protagonista, habla con su marido muerto y le cuenta cómo se ha convertido en víctima y espectadora de los cambios que han venido sucediendo, a la vez que recuerda otros momentos más felices de su pasado, junto a él y a su hijo Samuel. Tienes que verla porque… A pesar de haber sido escrita en 1939, esta pieza es de una actualidad rotunda: nos alerta del peligro de los discursos del odio y las complicidades que despierta en la sociedad. La obra ha sido considerada por la crítica como uno de los mejores monólogos escritos durante el siglo XX. Y es que Max Aub, crea un texto impecable, fuerte, brutal, estremecedor, impactante, visual, acongojante, profundo, humano, ¡vivo!… Perspectiva de género Nos precipitamos sin previo aviso en un nuevo mundo que ha cambiado para siempre y que, a pesar de ello, se empeña en ahondar en los mismos errores. Uno, en el que habitan los mismos seres humanos del viejo mundo, con sus mismas carencias, con sus mismas sombras oscuras tiñendo almas. Distintas guerras, distintas mujeres, pero idéntico sufrimiento. Antes fue España y su cruenta guerra fratricida, después Europa Hoy, Ucrania y Europa y el mundo… Y siempre, el dolor y la incomprensión y la pérdida…Y a pesar de ello, la esperanza en los ojos de cada madre, de cada hija, de cada hermana, de cada compañera. “De algún tiempo a esta parte” es un drama necesario para sacudir conciencias. COMPRA TU ENTRADA AQUÍ Produce: Contigo Tres Teatro Cía Firulais Elenco: Elena Ramos Dirección: Mariu Ruiz Diseño luces: Pancho Villar Saro diseño sonoro. Dra. Strange Diseño imagen: Creando Fotografía: Vidala fotográfía